Study of the Properties of Water  

and

The Passing of Time 

馬遠 Ma Yuan’s Study of the Properties of Water is a series of 11 famous -and influential- paintings depicting water in different states of movement. These images have been described as poetic, philosophical and as the summit of of Song Dynasty art. 

 

馬遠 Ma Yuan’s paintings are the source for a series of Butoh choreographies and oboe interpretations that bring the body to the deepest feeling of a liquid in movement. This water is a door into the universal liquid that flows within the body of the dancer and the musician, and provokes his singular impulsive movement and sound.

 

Our life is a river, our actions the water, the passing of time is that flow of water running through the whole life of the performers.

  

What is this water full of?

 

水的性质

时间的流逝研究

“水的属性研究”是马远的一系列11幅着名且有影响力的画作,描绘了不同运动状态下的水。 这些图像被描述为诗意,哲学性和宋代艺术的顶峰。

 

马远的画作是一系列舞踏编舞和双簧管演绎的源泉,让身体在运动中感受到水体性最深的感觉。 这种水是进入共同液体的一扇门,在舞者和音乐家的身体内流动,并引发他们独特的冲动运动和声音。

 

我们的生命是一条河流,我们的行动就是水,时间的流逝就是水流贯穿整个表演者的生命。

 

这水充满了什么?

Gustavo Thomas (Butoh artist)

舞踏家,表演艺术研究员,剧作家和诗人。

 

 

 

在职业生涯开始时在墨西哥做演员,他在Antonio González Caballero的表演工作室学习,掌握了“Gonzalez Caballero演技法”。 25年多来,他一直致力于通过他撰写的课程,文章和一本书来推广这种方法,并在这本书中收集整个方法,为后代演员提供了宝贵的文件。

 

 

 

他发展成为一名多学科的戏剧艺术家,演员,剧作家,舞台导演和表演艺术研究员。他曾与多家戏剧团合作,研究,工作和参加了数十所学校和作坊,将他的表演工作重点放在与González Caballero方法相关的戏剧风格,戏剧人类学的探索以及Jerzy Grotowski的不同的探索阶段。他的戏剧文本已在墨西哥的不同地方进行,出版和阅读。他从1997年到2002年执导了Esférica Ludens剧团,并在他的带领下制作了5部戏剧。

 

 

 

2003年,他离开墨西哥,开始环球旅行,熟悉其他戏剧文化,教师和表达方式,生活在贝鲁特(2003-2005),北京(2005-2009),多伦多(2009-2014)和目前回到中国,这次是在广州。他的艺术探索将他带到了四大洲的150多个城市。

 

 

 

2009年,他探险了数字艺术和摄影之路,参加了纽约的集体展览,并拍摄的照片被用作2010年旧金山亚洲艺术博物馆巴厘岛表演艺术展览的象征。他还在不同的杂志(Able Muse,2014)和不同的网站上展出了他的摄影作品。在广州,他曾两次展出摄影项目。

 

 

 

自2010年以来,他一直在学习和创作舞踏。他的学习和实践将他带到了多伦多,蒙特利尔,纽约,横滨和东京,与Denise Fujiwara,Jocelyne Montpetit,正朔,室伏 鴻,中嶋夏和大野庆人等大师合作。后者是舞踏的两位创始人之一的儿子大野 一雄。大野 一雄是Gustavo Thomas认为他最有影响力的老师,因为他对所谓的“光明舞踏”的原始兴趣,通过冲动运动和内部图像的自由使用与艺术家的精神力量的公开相遇。

 

 

Gustavo Thomas是与视觉艺术家和音乐家密切合作,在西班牙,日本,黎巴嫩,墨西哥和中国演出他的舞踏。他之前的舞踏演出“慵懒的身体,舞踏和视频”,是与墨西哥视频艺术家Omar Ramírez Casas就家庭内的性暴力以及将您的整个生活体现为受害者的后果的合作。

 

 

 

他认为他的舞踏演出本身并不是表演技巧的表现,而是通过他自己的存在的冲动和精神运动,与观众和现场其他艺术家分享他的创造性和个人生活。

 

 

 

 

www.gustavothomas.com

 

 

Michael Garza (musician)

 

美国巴松管(又称“大管”)演奏家Michael R. Garza先生,毕业于耶鲁大学获得硕士学位。师从于音乐大师Frank Morelli 。从2001年至今,Michael R. Garza一直以“首席巴松管演奏家”的身份在广州交响乐团工作。学生时期,他是独立巴松管演奏者,活跃于纽约市地区,且曾被选为Tanglewood音乐中心的研究员,并参与Sarasota和Norfolk 室内音乐节的演出。 

 

移居广州以来,Michael R. Garza先生随同广州交响乐团多次去世界各地进行巡回演出。且曾与许多著名的指挥家同台,如Charles Dutoit、 Jiri Belohlavek、 Christopher Hogwood,并多次与著名的独奏演奏家合作,如与小提琴家Itzhak Perlman,演唱家Matthias Goerne,钢琴家王羽佳,小提琴家Maxim Vengerov 等等。此外,2009年在英国伯明翰、2015年在日本东京举行的两届 IDRS(世界双簧协会)会议上,Michael R. Garza的专题讲座和个人独奏会均深受业界好评。

 

此外,Michael R. Garza作为亚洲地区当代室内乐的活跃推动者,多次受亚洲地区作曲家们的邀请进行独奏和室内演奏。Garza先生演奏的木管五重奏合作品Pan Pacific Ensemble多次荣誉受邀出演其新作品。2019年,Michael R. Garza先生与奥尔巴尼唱片公司合作推出两张新专辑将会首次公演。

 

Michael在广州有一个倍受学员喜爱的音乐工作室。他还在广州星海音乐学院教授室内木管演奏课程,指导年轻的乐团演奏者们吹奏的技巧。而且多次以“特邀演奏家”身份给香港、新加坡、及位于格林斯博罗的北卡罗来纳州大学、位于费吉尼亚州的詹姆斯麦迪逊大学的学生们授课。此外他通过Skype为来自约旦和缅甸的国际学员授课

 

 

What is Butoh?

 

舞踏

 

舞踏或暗黑舞踏(暗黒舞踏 あんこくぶとう, ankoku butō, Butoh),是现代舞的一种形式,由日本舞蹈家土方巽(日语:土方巽)和大野一雄于二次大战后所创,企图破坏西方对于表演、动作、和肢体的传统美学观点,追求肉体之上的心灵解放和自由。舞踏的舞者通常全身赤裸并涂满白粉,表演中常包含呐喊、扭曲、匍匐、蟹足等元素。八〇年代以后,日本舞踏逐渐受到欧美舞蹈界的欢迎和重视,国际上各个艺术节、舞蹈节中也更常看见舞踏的表演。如今,日本舞踏已和碧娜·鲍许的舞蹈剧场(英语:Tanztheater)及美国后现代舞蹈(英语:Postmodern dance)并列为当代三大新舞蹈流派。

历史

二次大战结束后,日本政府和社会主动或被动地接受了大量的西方价值观。社会经济方面,在资本主义与市场经济的支配下,一切以生产为中心的管理制度应运而生。国家透过家庭、学校、工厂、军队逐渐形成单一化的身体语言,不管是战前的军阀主义或战后的株式会社文化,在在具体呈现市民社会理性、高效率、同一化的价值取向,而在这些价值观的主导下,日本人的身体语言日趋同一化。另一方面,日本政府对战败所采取的低姿态,以及后续签订美日安保条约之允许美军进入日本等丧权之行为,造成日本国内知识分子群起抗议,学生运动也因此高涨。在此背景之下,意在挑战权威、颠覆制式、摒弃西方价值导向、探索日本传统舞踊、并诉诸日本人身体美学的舞踏,于焉而生。

 

第一支舞踏作品是1959年土方巽所演出的《禁色》,改编自三岛由纪夫的同名小说,由于演出形式对当时的舞蹈节观众而言过于耸动,当局一度禁止土方的演出。在这次演出当中,土方将他自己的表演形式称为“Dance Experience”,直到1960年代初期才开始使用暗黑舞踊一词。而后,又因为“舞踊”一词为已存在的日本传统艺能的一种,故改用更为古老的“舞踏”。

(维基百科)

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